Amelia Carvallo

Música instrumental es la que acaban de publicar bajo el sello 11:11 Juan Pablo Abalo y Juan Carlos Eyzaguirre, con el disco "Invernadero". Son seis cortes en los que Abalo aporta el piano y Eyzaguirre las secuencias electrónicas de lo que fue un trabajo hecho en cuarentena y por las noches mediante Zoom.

En reposo

Juan Pablo Abalo es doctor en Filosofía y además estudió música desde niño, jazz con Roberto Lecaros y a los clásicos en el conservatorio con maestros como Cirilo Vila y Aliocha Solovera. El 2019 ganó el Premio Pulsar a Mejor Artista de Música Electrónica con "Suono", una placa donde colaboró Nicolás Alvarado. Por su parte, Eyzaguirre se mueve en el circuito electrónico bajo el alias de Janaki y Charles N Dalton y desde que se conocieron en el taller de escucha de Abalos habían querido trabajar juntos.

"A partir de allí nos pusimos a conversar y a compartir música. Era bastante evidente que estábamos más o menos en la misma página en términos estéticos y sonoros, teníamos en común una cierta afinidad musical que hizo inevitable un impulso colaborativo. Tengo mucho aprecio por la música que hace Juan Pablo", cuenta Eyzaguirre.

-¿Cómo fue el proceso creativo?

-Lo primero que hicimos fue ir con un micrófono a la casa de JP y grabar acordes, notas y sonidos del piano. Estos me sirvieron de materia prima para trabajar las primeras viñetas o bases sobre las cuales después Juan Pablo grabaría pianos nuevamente. El proceso de edición a distancia se dio después de esa segunda grabación. Zoom y la afinidad musical hicieron que el proceso fuera rápido. Fueron tres semanas juntándonos varios días de noche a escuchar las grabaciones en bruto y a conversar sobre ellas, dejando largos espacios para el trabajo individual y para dejar la música "reposar". Creo que cuando uno hace música, dejarla reposar es muy importante, dejar que el paso del tiempo haga lo suyo. El formato imprimió un cierto espacio a la música que finalmente fue súper positivo.

-¿Cómo viviste la exploración electrónica a la que te llevó "Invernadero"?

-Siempre me ha resultado ser más creativo utilizando como materia prima sonidos y referencias existentes en el mundo real como samples y grabaciones. Permite generar un sonido mucho más de autor y alejado a los géneros musicales. También ayudó mucho que los referentes musicales que teníamos cuando partimos este proyecto eran variados, desde lo experimental como Actress, William Basinski y Oren Ambarchi, a referentes muy melódicos como Harold Budd, Ryuichi Sakamoto y Brian Eno.

Diseño sonoro

Sobre el aporte que hizo el músico alemán Uwe Schmidt, más conocido por su alias Atom TM, cuentan que su intervención fue crucial en lo que terminó siendo la placa. "Uwe mezcló y masterizó el disco. Creo que logró entender muy bien desde donde venía la música que estábamos haciendo y lo respetó, proponiendo un diseño sonoro muy contemporáneo - propio del lugar desde el cuál el hace su música - que nos permitió evitar algunos clichés aburridos que se han dado en la música electrónica y experimental de los últimos años, como esa obsesión por lograr que las cosas suenen peor de lo que pueden sonar", dice Eyzaguirre.

En cuanto a Abalo, considera que Atom TM fue fundamental, porque propuso un diseño sonoro al momento de mezclar y masterizar: "Es un músico de una inteligencia y profesionalismo sin igual. A mí me encanta trabajar con él. Lo respeto y admiro muchísimo".

-¿Nunca pensaron agregar voz?

-No, la meta era un disco intrumental, especialmente en un año como el que se va. Todo lo que tenemos que decir, lo vamos a decir de la manera más abstracta posible, y para eso, la música instrumental es perfecta. En el disco hay una excepción de todos modos: el track "Un mundo secreto", donde suena una voz que no dice nada en concreto, pero se distingue, es la canción pop del disco.

-¿La canción "7.500 metros" alude a una distancia, una ascensión, un descenso?

-Es precisamente una distancia, la de nosotros con las nubes que fueron un objeto de observación compartido por ambos en el encierro. Tal vez porque fueron la única manera de viajar más lejos y mirándolas, desaparecía la sensación, a ratos agobiante del encierro. La música tienen algo de ese movimiento invisible de las nubes.

"Uwe (Schmidt) mezcló y masterizó el disco. Nos permitió evitar algunos clichés aburridos que se han dado en la música electrónica y experimental de los últimos años".

Juan Carlos Eyzaguirre

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Conocí personalmente a Alfredo Barría en un ya lejano otoño de 1989, cuando me inscribí en un curso de apreciación cinematográfica que dictaba en el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura de Valparaíso. Digo personalmente, porque leía sus críticas semanales en este diario y lo había visto presentando clásicos del séptimo arte en UCV-Televisión. Fue mi maestro y tuve el honor de sucederlo en la crítica de cine en este mismo medio. Me considero su amigo, pero creo que nunca conocí a su familia y tampoco visité su casa. Nuestra amistad y nuestras conversaciones siempre giraban en torno a dos temas: el cine y Valparaíso. Sin embargo, a través de esos diálogos pude apreciar a la persona detrás del personaje. Un hombre íntegro y sin dobleces.

En un ambiente tan quisquilloso como el de la cultura en este Puerto, nunca escuché a nadie hablar mal de Alfredo Barría. Sí oí de sus logros y fui testigo de su titánica tarea de sacar adelante desde 1997 el Festival de Cine de Valparaíso, hoy Festival de Cine Recobrado. Mucho del actual auge del documental en Chile se debe a la competencia de este género en los primeros años del certamen. Simposios dedicados a Kubrick y Fassbinder, retrospectivas de Tarkovski, Welles, Dreyer, Von Stroheim, Bresson y la productora de terror Hammer, junto a las joyas patrimoniales del cine chileno, son parte de los lujos que nos pudimos dar en Valparaíso gracias a la gestión de Barría.

Junto a su labor en el certamen fílmico, del cual los últimos años se tuvo que ir alejando por problemas de salud, Alfredo Barría se dedicó a la docencia, área donde también supe de sus logros. De hecho, no recuerdo la última vez que lo vi, pero tengo claro que cuando un amigo me comentó que estaba de cumpleaños decidí llevarle un DVD de regalo a la sede del Duoc de Viña, donde impartía clases. No estaba, así que lo dejé en recepción. La película era "El hombre que mató a Liberty Valance", de John Ford, uno de sus títulos favoritos. Y al igual que el legendario director norteamericano, parco que en palabras, creo que si le hubieran preguntado a AB cómo se definía, habría dicho: "Soy Alfredo Barría y amo el cine". Adiós maestro.

Marcelo Macellari Catalán