En el marco de la emergencia sanitaria por el covid-19, el año pasado el Instituto y Conservatorio de Música (Imus) de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso se volcó al mundo virtual, realizando en conjunto con el Centro de Estudios Avanzados y Extensión PUCV (CEA), una serie de conciertos en una temporada que llamaron "Desde el estudio".

El éxito de esta iniciativa los llevó a programar este 2021 una nueva temporada que comienza hoy (20 horas) con el concierto "Tradición Sonora de Los Andes", el cual también es se enmarca en la temporada que está desarrollando la agrupación que está financiada por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, convocatoria 2020, a través de su Programa de Orquestas Profesionales No Doctas.

Tradición y estilo

Grabado en el Parque Cultural de Valparaíso, el programa de la presentación contempla piezas tradicionales de los pueblos andinos y nuevas composiciones inspiradas en esta tradición, entre las que se encuentran "Pluna Puneña", de Daniel Ramos, y "Ancestros del río y danzarines", de Bruno Giambruno, las que serán estrenos en esta presentación.

En un conversatorio realizado para la cuenta de YouTube del Parque Cultural, Ramos contó que el nombre hace referencia al estilo que está inspirado en el ayarachi, danza ancestral indígena que se acompaña únicamente con sicu -instrumento de viento conocido como zampoña y que se ejecuta con dos personas- y bongó, y que tuvo la oportunidad de ver en Puno (Perú) el año pasado.

"Nosotros lo llevamos al escenario de concierto y vamos a evocar la procesión que significa, la música y solamente utilizando sicu y bongo, pero es una composición en estilo", sostuvo, explicando con esto último se refiere a que sigue la estructura tradicional, pero en su propia visión.

"La pieza que presenté yo para este repertorio también tiene que ver con una recreación en estilo de alguna forma", expresó por su parte Giambruno sobre "Ancestros del río y danzarines", cuyo nombre hace referencia a una especie de trilogía, "porque antes yo había hecho otra obra que se llama 'Procesión del Río', entonces está este concepto de procesión".

"Se sabe que la música de estas culturas tiene un ámbito muy religioso, siempre, y ellos marchan, van en procesión. Entonces, eso tiene que ver con una imagen sonora que uno siempre tiene o se imagina de un pueblo del altiplano", agregó, puntualizando que nació en la improvisación.

Otras obras que serán parte del concierto están "Poncho Negro" (tradicional), "Sikuri lento" (tradicional), "Jacha Siku" (tradicional), "Marcha", de Víctor Choque; "Charango K'alampeador", con la solista Valentina Soto; "Aire de Nostalgia", de Andrés Márquez, con arreglos de Félix Cárdenas al igual que "Puelche", de Freddy Torrealba, y "Tinku (casi un bolero de Ravel)", de Félix Cárdenas.

Dónde ver

La Orquesta Andina PUCV nace en el año 2002 en Valparaíso, fundada por el compositor y académico de la PUCV, Félix Cárdenas Vargas, siendo pionera en Chile en este tipo de formato. Su estructura sonora está compuesta por distintas familias de instrumentos nativos y mestizos de Latinoamérica, tales como sikus, quenas, tarkas, charangos, tiples, guitarras, bombos legüero y marimba, entre otros.

El concierto, por otra parte, también se enmarca en las celebraciones del cincuentenario de IMUS PUCV. Y se transmitirá en las páginas de Facebook tanto del Instituto y Conservatorio de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, @imuspucv, y del Parque Cultural Valparaíso, @parqueculturaldevalparaiso. Además, la presentación será retransmitida por el Canal UCV Televisión como también se hizo el año pasado.

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La colaboración siempre ha sido esencial para el desarrollo cultural del país. Así lo entendió el Parque Cultural de Valparaíso, que se unió al Teatro de la Universidad Católica, el Teatro del Puente, el Centro Gabriela Mistral (GAM), el Teatro Mori y el de Biobío para desarrollar "Escenario Compartido", iniciativa en la que por primera vez estos recintos desarrollarán un trabajo programático conjunto a través del cual, además, buscan apoyar la actividad teatral.

"Como espacios dedicados a la promoción de las artes escénicas, creemos que alianzas como ésta son acciones que apoyan la continuidad de una oferta teatral hacia los públicos", comentan los encargados de cada una de estas salas.

Y añaden: "A partir del contexto covid-19 hemos implementado esta convocatoria para promover nuevas miradas creativas a partir de la experiencia que se ha acumulado en este último año de exhibiciones digitales. Esperamos que tenga una buena acogida de parte de creadores y creadoras a lo largo del país".

Características

Es así como hasta el 30 de abril se estarán recepcionando propuestas inéditas de compañías, agrupaciones o profesionales de las artes escénicas nacionales, que tendrán como pie forzado su realización en formato digital grabado. Los ganadores recibirán hasta 3 millones de pesos para implementar de la mejor forma sus proyectos.

Se seleccionarán hasta siete proyectos e incorporarán, como mínimo, uno de la Región Valparaíso, otro de la del Biobío y uno de la Metropolitana, además que uno deberá ser de carácter familiar. Interés especial habrá para aquellos que aborden programación con temática contingente con la realidad país en sus procesos de construcción de futuro.

Los proyectos se exhibirán a modo de estreno exclusivo en una plataforma o sala virtual dispuesta de manera conjunta por todos los espacios y salas convocantes. Asimismo, tendrán una temporada con días y horarios de exhibición, o en formato de video bajo demanda. Se exhibirán con cobro de entradas en la modalidad "paga lo que puedas" y los ingresos irán en un 100% dirigido a los creadores y creadoras.

Como parte de su ciclo virtual "Registros Patrimoniales del Teatro Aula Magna", mañana se exhibirá el concierto que realizó la agrupación de cuerdas alemana, Ensamble Emsland, en mayo de 2013.

Éste abre con "Quinteto para cuerdas n° 12", del compositor Georges Onslow, apodado el "Beethoven francés", cuyo legado está dedicado principalmente a la música de cuerdas de cámara, repertorio musical reconocido y valorado en su época, pero pocas veces escuchado sobre los escenarios contemporáneos. El programa se complementa con "Quinteto para dos violines, viola y dos violonchelos", de Schubert, obra considerada como la creación maestra del compositor austríaco.

La agrupación representa una nueva generación de modernos instrumentistas que han destacado por traspasar fronteras en los conceptos musicales y exhibir una renovación de los conciertos de música clásica. Es esta fórmula por la que han destacado importantes escenarios.

La exhibición del concierto, que es parte de la Temporada Artística de la Universidad Técnica Federico Santa María, está programada para mañana, a las 19.30 horas, a través de la cuenta de Facebook institucional de la USM.