El artista José Valentín Calderón, oriundo de San Bernardo, reconoce que le tomó "por sorpresa" el hecho de haber obtenido el primer lugar del concurso Nacional Arte Joven 2022 con su obra "Iconorrea". "Yo ya había sido seleccionado en versiones anteriores, pero para nada esperaba ganar este año. Este es un concurso muy importante para cualquier joven, independiente de si uno gana o no, porque estimula la creación", asegura el artista.

Nueva mirada

Se trata de un trabajo en el que, dice, "no sé si el jurado pudo notar la estética y que es una obra hecha a partir de una imagen hecha con inteligencia artificial, en la cual la tecnología organiza a su manera elementos icónicos que se le entregan, tratando de darle cierto sentido y yo plasmé eso a través del lenguaje pictórico".

"En parte -continúa- fue un ejercicio casi reflexivo de la pintura frente a las nuevas tecnologías, de cómo la inteligencia artificial crea y cómo el pintor pinta, que es una técnica que está en pleno desarrollo y hay una especie de boom al respecto".

Calderón cuenta que tras "una recopilación de imágenes de una base de datos de internet y a partir de parámetros que yo puse (que puede ser un texto o una imagen), la tecnología genera una imagen y luego yo la amplío e interpreto a través de una pintura".

Desde su perspectiva, "no es abstracción como tal. Yo no la calificaría como una obra abstracta, aunque entiendo que se pueda percibir así, que el jurado la haya percibido así, por ejemplo".

Esto porque "mi trabajo plantea ciertas interrogantes respecto a cómo se perciben las cosas, es un ejercicio de percepción. Plantea interrogantes sobre nuestra visualización de los objetos. Es interesante cómo podemos percibir los objetos. En mi obra, de lejos se puede interpretar de una forma y la primera impresión es de coherencia, pero luego, a medida que te acercas, esa coherencia se desvanece, ese espacio tridimensional desaparece. Es como un accidente que da ciertos resultados", sostiene.

Y explica: "Durante el proceso de creación, le mostré la pintura a muchas personas y ellas tuvieron distintas reacciones. Algunos consideraban que era una composición muy interesante, mientras que a otros les desagradaba que no se pudiera precisar lo que se veía, aunque hay precisión en la técnica, lo cual es medio contradictorio. Y esto mismo plantea varias interrogantes en una época en que las máquinas se están acercando mucho a crear verdad o a lo verosímil. Yo hice una operación a la inversa, porque trato de interpretar lo que el computador hizo a partir de trabajos hechos por humanos, que eran las imágenes que le ingresé a la computadora".

Resultado unánime

Calderón se hizo merecedor del Premio de Honor Universidad de Valparaíso, de adquisición, consistente en medalla, diploma, tres millones de pesos y una exposición individual en la sala El Farol durante el año 2023, y fue seleccionado en forma unánime por un jurado integrado por los artistas Tatiana Lastarria, René Poblete y José Luis Rissetti.

La obra de arte textil "Membrana 1", de Valeria Valenzuela (Calama) obtuvo el Premio Litoral Banco Santander, también de adquisición, consistente en diploma y dos y medio millones de pesos.

Este año, además, las distinciones especiales, consistentes en un diploma y quinientos mil pesos, fueron para la escultura "Profundización del pez", del porteño Rubén Fernández, y la obra de arte textil "Vida después del tornado rojo", de la santiaguina Nicole Cortez.

Las menciones honrosas fueron quedaron en manos de Juan Esteban Reyes (Santiago) con la pintura "Paisajes anacrónicos"; el villalemanino Óscar Vargas y su grabado "Anhelos de contacto I", Joaquín Hidalgo de Machalí, con la escultura "Niño triste"; la santiaguina Carolina Oliva con la técnica mixta "Erasmo"; el porteño Pablo Rodríguez con su pintura "Inocencia", Ignacio Henríquez, también de Santiago, con el dibujo grafito "Objeto"; y Macarena Saldías, proveniente de Temuco, con su pintura "Y nos despojaron…".

Rafael Torres, director del Concurso Nacional de Arte Joven, comenta que "junto al jurado estamos muy contentos por esta nueva versión del certamen, ya que como siempre tenemos extraordinarios ganadores. A lo largo de su historia el evento nos ha mostrado diversidad de temáticas, artistas y de soportes".

"Es una gran vitrina para los creadores jóvenes del momento, quienes traen una vuelta a los materiales nobles como la madera, el textil, los trabajos en bordados, grabado y fotografía, por lo que nos sentimos muy complacidos de esta convocatoria que tuvo más de doscientas obras en participación", agrega

Tatiana Lastarria, artista y presidenta del jurado, manifiesta por su parte que "estuvimos totalmente de acuerdo y los premios fueron dados por unanimidad". "La obra ganadora del primer premio nos llamó la atención por su soltura, su solidez y una imagen muy sugerente y atractiva, mientras que la segunda obra premiada también destacó por su envergadura del envío, se aprecia un artista que prepara bien su obra, que conoce bien su trabajo y sabe cómo presentarse", agrega.

"En general -continúa- todas las obras están muy bien resueltas técnicamente y bien presentadas, con propuestas interesantes, algunas que siguen en una cierta continuidad del arte tradicional y otras son modernas y diferentes".

La exposición y ceremonia de premiación se realizará el viernes 2 de diciembre en la sala El Farol y estará abierta al público hasta fines de enero. Posteriormente se exhibirá en el Espacio Matta, en la Región Metropolitana, y en la Casa del Arte de la Universidad de Concepción.

"En mi obra, de lejos se puede interpretar de una forma y la primera impresión es de coherencia, pero luego, a medida que te acercas, esa coherencia se desvanece, ese espacio tridimensional desaparece".

José Valentín Calderón, Artista

"Junto al jurado estamos muy contentos por esta nueva versión del certamen, ya que como siempre tenemos extraordinarios ganadores".

Rafael Torres, Director del Concurso

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Siete óleos sobre lienzo, cinco impresiones giclée en gran formato y diecisiete láminas con dibujos y textos componen "Lo sagrado y lo profano", exposición de Felipe Oyarzún que se puede visitar en la Galería Tarquinia ART hasta el 3 de diciembre.

Con estudios tanto en Chile como en el extranjero, Oyarzún es un artista que ha transitado desde la experimentación figurativa, pasando por el expresionismo abstracto, la pintura informal, el arte concreto, hasta llegar a instalarse en una visualidad de síntesis geométrica, explorando el espacio, la luz y la forma como ejes de su investigación creativa.

Múltiples han sido sus participaciones en exposiciones tanto colectivas como individuales en nuestro país, México, EEUU, España, Holanda, Alemania y Argentina. Desde el año 2007, su trabajo se ha concentrado en plasmar una visión integral del arte, el hombre y la sociedad.

En cuanto a la exposición en la galería viñamarina, Oyarzún dice que tiene relación con que "estamos en una guerra espiritual, se no pretende imponer tal nivel de espurias falsedades e indecibles aberraciones que no cabe más que tomarlas por lo que son: una decidida declaración de guerra a esa espléndida esencia espiritual que yace en el fondo del ser humano. No es tiempo de callar, ni de mirar para el lado, ni menos de traicionar lo que sabemos que es verdad. La victoria la obtendremos solo con esfuerzo y sacrificio, del latín sacrum facere, que significa hacer sagrado. Pues nada realmente valioso se obtiene fácilmente".

Para Christian Jander, director de Tarquinia ART, esta exposición es "un regalo del artista para introducirnos en su mundo crítico y complejo, donde cualquier expresión que sale de su pincel ha sido cuidadosamente estudiada y bosquejada previamente. Felipe es una persona muy entretenida para debatir, profundamente cuestionador, la pregunta debe estar siempre presente en el análisis que se fundamenta en evidencias y no en emociones. Es detallista y metódico, lo cual se refleja en su obra siempre limpia y exacta".

La muestra se puede visitar de lunes a viernes entre 10.30 y 19.30 horas, y los sábados de 10.30 a 14.00 horas.