"Todo lo que he escrito hasta ahora y que usted, desafortunadamente, ha publicado, debe destruirse. Mi colección de trabajos debe partir con Carmina Burana", dijo a sus editores musicales el compositor alemán Carl Orff, luego del rutilante estreno de su obra más importante, en 1937.

Basada en una serie de poemas medievales, Carmina Burana es un relato sobre la implacable influencia de la fortuna sobre el destino de los hombres, sin importar su posición social sobre la tierra. Escrito por monjes y descubiertos en el siglo XIX, los poemas fueron musicalizados por Carl Orff, que compuso con ellos una cantata de cinco secciones, cada una representante de una vuelta en la rueda de la fortuna.

La obra será el broche de oro para la 83ª Temporada Artística de la Universidad Técnica Federico Santa María, con un concierto programado en el Teatro Aula Magna del Campus Casa Central Valparaíso, para este sábado 16 de diciembre, a las 19.00 horas.

Carmina Burana será interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile (OSNCH), el Coro Sinfónico de la Universidad de Chile y los solistas vocales Tabita Martínez (soprano), Moisés Mendoza (contratenor) y Ramiro Maturana (barítono), bajo la dirección general del maestro Rodolfo Saglimbeni.

Eduardo Aedo Cofré, director (s) de Difusión Cultural USM, destacó el exitoso desarrollo de la Temporada Artística USM 2023 y el gran interés de la audiencia por ser parte de la jornada de clausura del ciclo, agotando las entradas en tiempo record. "Estamos cerrando una temporada artística muy exitosa, tuvimos a grandes artistas y exponentes de la cultura y las artes sobre el escenario del Teatro Aula Magna y también a un público muy amplio y entusiasta en cada uno de los eventos programados durante el año. Ahora nos corresponde cerrar con una obra monumental y el público volverá a acompañarnos a sala llena", señaló el director.

Orquesta

En esta pieza ninguna fila de la orquesta destaca por sobre las otras y, sin embargo, el resultado es una sonoridad colosal, junto con eso, el coro puede, quizás como en ninguna otra obra, desbordar dulzura y pasión, lo que hace de esta cantata un verdadero hit de la música sinfónica.

Sobre las razones de su popularidad, el director titular de la OSNCH, Rodolfo Saglimbeni, indica que "se ha convertido en una obra de gran potencia tanto para las orquestas como coros, además de una exigente parte para todos los solistas. Realmente es muy variada, su orquestación es muy viva, es de grandes colores orquestales. El uso del coro es realmente audaz en muchas partes, pero al mismo tiempo puede ser muy sutil".

"Se ha convertido en una obra de gran potencia, tanto para las orquestas como para los coros".

Rodolfo Saglimbeni

Director de la Orquesta Nacional de Chile

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Este jueves 14 y viernes 15 de diciembre, a las 12.00 horas, se presentará la obra "Verás gaviotas en el cielo y llorarás", en la Maestranza Barón, como cierre del Taller de Puesta en Escena II de la Escuela de Teatro UV, dirigida por Nicolás Eyzaguirre, con asistencia de dirección de Francisca Vargas y la interpretación de doce estudiantes.

Paula Díaz, Karla Flores, Rafa Sobarzo, Yamal, Elliot Narea, Xarli, Catalina Palacios, Leonardo Segura, Anette Barraza, Carlitos Bustos, Paolo Vallan y Krishi Escovedo harán viajar a los espectadores a la sobrevivencia de un mundo apocalíptico en el que todo se cae a pedazos. La obra nace a partir de derivaciones escriturales en la Maestranza Barón, donde hacen referencia a la crisis ecosocial y a una revolución fallida. La búsqueda de sentido se vuelve imperante.

Ejercicio escénico

Nicolás Eyzaguirre, académico de la Escuela de Teatro UV y director de la puesta en escena, comenta que "la obra es un ejercicio escénico compuesto a partir del material creado por el grupo en experimentaciones de sitio específico, las que se han enfocado en el encuentro entre estudiantes y el espacio, en este caso las ruinas del galpón principal de la ex Maestranza Barón".

"De este encuentro, físico, emocional y simbólico surgen poéticas propias, textos y situaciones que hemos enmarcado en un imaginario distópico y atemporal en el que la catástrofe podría estar ocurriendo hoy, o el próximo año, o dentro de cien, o simultáneamente en todos los tiempos", agrega.

La estudiante Karla Flores, destaca que "el mayor desafío actoral realmente yace en el hecho de estar trabajando en un espacio no convencional, es decir, fuera del edificio teatral. Recorrimos y trabajamos en distintos espacios en Valparaíso antes de elegirlo".

"En la Maestranza identificamos potencialidades escénicas que quisimos aprovechar, la manera en la que entra la luz, el sonido del tren, la tierra, la amplitud del espacio. A través de nuestras derivas y exploraciones por el espacio surgieron textos, imaginarios y poesía que no podíamos dejar pasar", añade.

"La obra es un ejercicio escénico compuesto a partir del material creado por el grupo en experimentaciones de sitio específico".

Nicolás Eyzaguirre, Académico Escuela Teatro UV