Agencias

Con nuevos antecedentes y más de 500 imágenes, la editorial Rapanui Press presentó la reedición del libro "Takona Tatu", obra de la profesora Ana María Arredondo que analiza desde las antiguas manifestaciones del tatuaje y la pintura corporal hasta el trabajo más reciente de sus cultores en Rapa Nui.

Ana María Arredondo es profesora de Historia y Ciencias Sociales, exdirectora del Liceo Aldea Educativa de Rapa Nui y vive en la isla hace 46 años. Ha desarrollado diversas investigaciones y publicaciones. Se interesó en el tatuaje o takona cuando descubrió que esta práctica había existido en la cultura rapanui, pero se encontraba en desuso hacia la década de los 70.

"Cuando yo llegué por primera vez a la Isla, nadie se tatuaba pero estaba en la memoria de los más ancianos. Cuando los rapanui empezaron a participar en los festivales de arte del Pacífico, que se hacen cada cuatro años, algunos jóvenes llegaron con la inquietud de empezar a tatuar. Ellos vieron que la práctica del tatuaje -no tanto de la pintura corporal- estaba viva aún en muchas islas del Pacífico. Entonces, empezaron a tatuar utilizando la parte de atrás de un lápiz Bic, donde ponían una aguja y con tinta china iban golpeando para imprimir el motivo deseado".

Luego de sus primeras observaciones, Ana María comenzó a investigar sobre cuál habría sido la importancia del tatuaje en Rapa Nui.

"Entonces, me acerqué a mucha gente anciana de la época y descubrí que el tatuaje había sido una práctica importante en la antigüedad y que en algún momento, por influencia de la Iglesia Católica, se había dejado de hacer", recuerda.

La tradición oral rapanui refiere que esta práctica de origen polinésico estuvo presente desde épocas muy remotas, evolucionando a través del tiempo, hasta adquirir un carácter propio y original, diferente al de las otras culturas.

Para el director de la Editorial Rapanui Press, Eduardo Ruiz-Tagle, este libro es un gran aporte a la revalorización del tatuaje, al rescatar las historias, leyendas y documentos que muestran su evolución.

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Pablo Larraín abrió ayer la carrera por el León de Oro de Venecia con el trágico y delicado canto de María Callas en la voz y el cuerpo de Angelina Jolie, que revive los últimos y solitarios días de la soprano griega en su casa de París.

"La cultura crea la ilusión de que esta gente tenía vidas extraordinarias pero, de puertas hacia adentro, cada alma tiene los mismos problemas existenciales", dijo en rueda de prensa el director nacional, un habitual de la Mostra que el año pasado visitó el Lido con 'El Conde', sobre Pinochet.

Con 'María', cuyos derechos de explotación adquirió Netflix, Larraín cierra una trilogía de mujeres que parecían tenerlo todo: amor, éxito y belleza, pero que estaban rotas por dentro, y que empezó con 'Jackie' (2016), sobre Jackie Kennedy, y siguió con 'Spencer' (2021), en torno a Diana de Gales.

Larraín imagina cómo fueron los últimos días de Callas en París, encerrada en su departamento, con la única compañía de su personal de servicio, luchando por recuperar su voz y adicta a una medicación que le ayudaba a refugiarse en un mundo de fantasía, el mismo que la diva recreó en los escenarios.

"Tenía un sentido trágico de la vida", señaló el realizador, que elige contar esa tragedia desde un lugar de celebración. "No es una película oscura, sino la historia de una mujer que se pasó la vida cantando para otros, preocupada por los otros y que finalmente se encuentra lista para hacerse cargo de sí misma y afrontar su destino", explicó.

Anelina jolie y la diva

Para Angelina Jolie, que se preparó durante siete meses para el papel, lo más importante es no decepcionar a los fans de Callas y de la ópera. "El resto, si es resultado de mi trabajo, bienvenido sea, pero ante todo espero haber hecho algo que esté a la altura de lo que esta mujer merecía", dijo. La actriz y directora estadounidense ha dicho identificarse más con el punk de The Clash que con la ópera. "Pero cuando llegas a un nivel de dolor, desesperación y de amor en la vida, no hay nada como la ópera para expresar esos sentimientos", aseguró.

También dijo haber reaprendido el significado de la palabra: "A menudo la diva se hace de lo que perciben los otros, más que de lo que ella pensaba y sentía; María Callas era en realidad una trabajadora excepcional".

Con 93 años de edad y 70 de trayectoria artística, el "último rey del bolero" Luis Alberto Martínez se despide de los grandes escenarios del país, y lo hará en Valparaíso, la ciudad que lo ha acunado durante los últimos 30 años. Lo hará en un concierto este sábado 31 de agosto, a las 18.00 horas, en el Teatro Municipal de Valparaíso, con entrada liberada y por orden de llegada.

Declarado Tesoro Humano Vivo de Chile y Ciudadano Ilustre de Valparaíso, Martínez contará en su concierto de despedida con su banda permanente, Los Cantineros, su esposa María Teresa Airam y los músicos Alexi Patricio y John Pasten. En la ocasión, la leyenda viva de la música chilena interpretará gran parte de los éxitos con que conquistó al público, entre los que se cuentan "Nuestro juramento" (del ecuatoriano Julio Jaramillo, figura inspiradora en su manera de cantar), "Hoy se casa" (de autoría de Martínez), "Flores para mi madre" y "Amigo de qué".

En tanto, Alexi Patricio y John Pasten recrearán el formato "mano a mano" con que Martínez solía presentarse en distintos escenarios con su amigo Lucho Barrios, en los que ambos interpretaban una canción alternadamente.

"Me da emoción, porque voy a echar de menos el aplauso y el cariño de la gente. Valparaíso ha sido la única ciudad que me ha acogido con tanto amor. He tenido lindos recuerdos, pero voy a seguir cantando igual, en las fiestas, con los amigos", comentó el artista, que llevó la canción romántica popular o "canción cebolla" a diversos rincones del planeta.

"Luis Alberto Martínez ha marcado a fuego la memoria de miles de porteños y porteñas. Hoy tener la oportunidad de despedirlo de los grandes escenarios, junto a su familia y a su entorno, constituye un gran honor", dijo Sebastián Redolés, director de Desarrollo Cultural.