Nuestra investigación buscaba determinar en qué medida esa sensación de crisis y malestar con el sistema se había manifestado previamente, por ejemplo, a través del humor, y preguntarnos si, de alguna forma, estas rutinas pudieron haber condicionado los hechos.

A cinco años del estallido, surge la necesidad de acercarse a este fenómeno más allá de las consignas e intereses políticos con el fin de comprender qué sucedió. En esta línea, es fundamental entender que los fenómenos son multicausales y resultado de procesos de larga, mediana y corta duración.

Apenas ocurrió este hecho, surgió la idea, en varias columnas de opinión y entre comentaristas, de que lo ocurrido el 18 de octubre de 2019 fue un "cisne negro", es decir, un evento raro y difícil de prever, con consecuencias negativas. Asimismo, algunos intentaron reducirlo a un estallido delictual, como si ninguna de las problemáticas sociales planteadas en aquella ocasión hubiera sido real u objetiva.

Partiendo de este supuesto, junto al sociólogo y doctor en Psicología Andrés Mendiburo, de la Universidad Andrés Bello, estudiamos las rutinas de humor realizadas en el Festival de Viña del Mar desde inicios del siglo XXI hasta febrero de 2019.

Nuestra investigación buscaba determinar en qué medida esa sensación de crisis y malestar con el sistema se había manifestado previamente, por ejemplo, a través del humor, y preguntarnos si, de alguna forma, estas rutinas pudieron haber condicionado los hechos.

El estudio se dividió en dos partes: un análisis cuantitativo y otro cualitativo. En la primera parte, se analizaron 73 rutinas presentadas en la Quinta Vergara, su contenido y su relación con los niveles de confianza en el Congreso, los tribunales y otras instituciones, según la encuesta CEP. En la segunda, se revisaron los tópicos recurrentes que reflejaban un malestar.

El estudio, publicado en la Revista Comunicaciones y Medios de la Universidad de Chile, muestra cómo las emociones negativas aumentaron en detrimento de las positivas en las rutinas. Además, evidencia cómo los humoristas capitalizaron este malestar con presentaciones cada vez más agresivas hacia la clase política y el sistema económico.

Se identificaron cuatro tópicos recurrentes: críticas a la clase política, abusos de las élites económicas, cuestionamientos al sistema económico y la percepción general de que Chile -contrario a lo que muchos pensaban- estaba en crisis.

Abundó la sensación de abuso, de impunidad de la élite, incompetencia de los políticos y la idea de que en términos macroeconómicos crecíamos, pero esto no se veía reflejado en la vida de las personas. Primó el dicho, como repitieron algunos humoristas, de que en Chile: "El chancho estaba mal pelado".

El doctor Mendiburo, no obstante, aclara: "Los y las comediantes no causan los cambios sociales, sino que son llamados a mostrarnos cómo está la sociedad, a ser el reflejo".

El humor, aunque suene paradójico, debe tomarse en serio, pues constituye una herramienta valiosa para analizar crisis como la del 18 de octubre de 2019. Sólo a través de investigaciones despolitizadas podremos rearmar el rompecabezas de lo sucedido y, desde ahí, comenzar a trabajar para que nunca más ocurra algo similar.2

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La visión surrealista se proyectó a distintos lugares del mundo. En Chile, por ejemplo, influyó en la divulgación del movimiento creacionista de Vicente Huidobro y en la conformación del grupo La Mandrágora, encabezado por Braulio Arenas. En los círculos artísticos e intelectuales, se proyectó la figura del arquitecto y pintor Roberto Matta, que compartió proyectos, exposiciones y acciones de arte con los grandes exponentes de la creación del siglo XX.

El 1 de octubre de 1924 Yvan Goll, poeta franco alemán, publicó la revista Surrealismo. Su figura no alcanzó la trascendencia que tendría André Breton, quien quince días después editó el Primer Manifiesto Surrealista. El conflicto de personalidades, entre Goll y Breton, es el reflejo de la génesis del surrealismo, disputada por muchos intelectuales, artistas, filósofos, poetas y cineastas.

Yvan Goll ingresó a estudiar derecho a la Universidad de Estrasburgo. Motivado por las lecturas y debates en las aulas, terminó estudiando filosofía, en tiempos en que Estrasburgo sufría las hostilidades previas a la Primera Guerra Mundial, en el corazón de las llamadas tres fronteras, entre Francia, Alemania y Suiza. Con el estallido de la conflagración, Goll se refugió en los lagos alpinos, donde conoció a los integrantes del movimiento dadá, que en 1917 iniciaron sus irrupciones en el arte contemporáneo, liderados por Marcel Duchamp y Francis Picabia. El lema del movimiento provocó escándalo en muchos salones oficiales de arte: "Dadá es nada, nada es dadá", representación del nihilismo imperante en tiempos de guerra y posguerra.

Al volver a París, tras la firma de la Paz de Versalles, los artistas rendían culto al poeta Guillaume Apollinaire, fallecido en 1918. Goll no tuvo la oportunidad de conocerlo personalmente, pero se convirtió en uno más de sus admiradores. Por ende, escuchó del legado de su pensamiento, especialmente como el primero en utilizar la palabra "surrealismo".

La publicación de la revista Surrealismo, en octubre de 1924, alimentó el disgusto del poeta André Breton, quien reaccionó con la inmediata presentación del manifiesto el 15 de octubre, acción que se considera hito histórico del movimiento surrealista… hace exactamente un siglo. La definición de Breton recoge el propósito de los adherentes al surrealismo: "Es el pensamiento expresado en ausencia de cualquier tipo de control ejercido por la razón, y fuera de toda consideración moral y estética".

La visión surrealista se proyectó a distintos lugares del mundo. En Chile, por ejemplo, influyó en la divulgación del movimiento creacionista de Vicente Huidobro y en la conformación del grupo La Mandrágora, encabezado por Braulio Arenas. En los círculos artísticos e intelectuales, se proyectó la figura del arquitecto y pintor Roberto Matta, que compartió proyectos, exposiciones y acciones de arte con los grandes exponentes de la creación del siglo XX.

Gabriel García Márquez se convirtió en un referente literario colombiano, ampliando la visión surrealista al estilo llamado realismo mágico, que propone la creación de paisajes culturales, personajes y narraciones en el confuso límite de la realidad, la supra y la sub realidad. Siempre es difícil saber cómo se determina esa compleja línea, de la que también queda el legado del psiquiatra austriaco Sigmund Freud, exponente de las concepciones surrealistas en la mente humana. Otro colombiano, Fernando Botero, se inspiró en los paisajes y personas de su terruño y América, para crear un universo de cuerpos obesos, felices, contradictorios, que protagonizan cautivantes temas mágicos y surrealistas.

Entre otros temas, el manifiesto de André Breton aborda cómo hacer discursos surrealistas: "Inscribirse, en vísperas de elecciones, en el primer país en el que se juzgue saludable celebrar consultas de este tipo. Todos tenemos madera de orador: colgaduras multicolores y bisutería de palabras. Mediante el surrealismo, el orador pondrá al desnudo la pobreza de la desesperanza. Un atardecer, sobre una tarima, el orador, solito, descuartizará el cielo eterno, esa Piel de Oso. Y tanto prometerá que cumplir una mínima parte de lo prometido lo consternará". Como dicen los juristas: "A confesión de parte, relevo de prueba". 2

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