En los años de infancia y juventud, Valparaíso ofrecía muchas salas de cine. En el pasaje Quillota quedan los restos en ruina del popular Cine Chile; desde el Cerro Lecheros se puede observar parte de sus instalaciones, arrasadas por terremotos e incendios. En calle Victoria, entre calles San Ignacio y Francia, funcionó el Cine Rivoli. En avenida Pedro Montt proliferaban seis salas importantes: Velarde en Plaza O'Higgins; Metro frente al Parque Italia en esquina con calle Freire; Imperio y Victoria, en la vereda norte entre calles Rodríguez y Las Heras; Brasilia y Real, en la cuadra siguiente, entre Las Heras y Carrera.

La ruta de película porteña llegaba a la gran sala Valparaíso, a los pies del cerro Espíritu Santo dominando el sur de la Plaza Victoria; Condell, en la galería del mismo nombre en el paso de El Almendral a Bellavista; Central, en la galería Prat; Lux y Pacífico, en el barrio Puerto. A estas salas se sumaban algunas en los cerros de la ciudad: en Playa Ancha el Iris y el Odeón, el Teatro Mauri en Bellavista. El cambio de sistema de registro, del carrete de celuloide al Betamax y al VHS, incentivó las proyecciones gratuitas en universidades o en dependencias reducidas pero acogedoras como el Instituto Chileno Francés, el Goethe Institut o el Chileno Norteamericano.

Las películas para "todo espectador" permitían disfrutar de la matiné o la vermouth con estrenos de Disney y cintas de acción; la clasificación por edades distinguía filmes para mayores de 14 y 18 años, con contenidos orientados a la etapa adolescente y juvenil respectivamente; finalmente, la censura más rigurosa se aplicaba a aquellas que autorizaban para mayores de 21 años. Las radios en frecuencia onda larga sorteaban invitaciones que servían de propaganda. Existían funciones continuadas populares, que habitualmente se dedicaban a las cintas de western mexicanos. Un gong grabado anunciaba el comienzo de la jornada, seguido de un corto informativo con una voz nasal inconfundible: "El mundo al instante". Luego, un breve alto para la llegada de los espectadores atrasados. Los cortes de cinta provocaban la rechifla y el pataleo. Al término de la función, muchos de los asistentes aplaudían si el filme agradaba.

Santiago lideraba los recintos dedicados al cine, especialmente en su casco antiguo. Sin duda, le seguía Valparaíso, que promovía la programación en la prensa y con letreros, afiches, carteleras y vitrinas, que incluían frases como "Pronto" o "Próximo Estreno"… algunos no llegaban nunca. El contenido para niños se ofrecía principalmente en los cines Metro, Velarde y Valparaíso. Las censuras juveniles llegaban al Brasilia y al Real, los continuados al Rialto, Imperio y Victoria. Condell, Central y Pacífico recibían de preferencia filmes para mayores de edad. Los continuados en el cine Lux, en el entorno de Plaza Echaurren, y en el cine Chile, incluían películas de contenido erótico que despertaban los primeros descubrimientos en la pubertad.

La proliferación de video clubes en la década del ochenta y los sistemas de televisión por cable con canales exclusivos de películas, anunciaban el fin de las salas cinematográficas. Valparaíso llegó a tener sólo funcionando de manera regular las salas "Insomnia Condell", en un esfuerzo digno de elogio por el romanticismo que impulsa a sus gestores.

Ahora, la ciudad recibe una noticia positiva, con la apertura de cuatro salas de Cineplanet en el Mall Paseo Ross. Se trata de una gran responsabilidad por lo que implica devolver el séptimo arte al porteño. Los caramelos y golosinas como los "Sueño Dorado", las gomitas de fruta, los dulces de miel, menta, anís y licor, son reemplazados por cajas de pop corns y promociones, apostando a revitalizar el interés del público por gozar de la pantalla grande, los efectos de sonido y ambiente, y la llegada de títulos que incluyen exitosas piezas remasterizadas para darles el aggiornamento exigido por la gente. Puede ser una señal de optimismo que permita revitalizar el ánimo porteño y devolver el culto que fomentaron recordadas personas como Abdullah Ommidvar Farhadi, Elba Gatica, Aldo Francia, Natalio Pellerano, Orlando Walter Muñoz, o a partir de los años noventa con Poldy Valenzuela y Alfredo Barría, entre tantos que incentivaron la admiración por la cinematografía.

Netflix lo hizo de nuevo. En el mundo de las plataformas de streaming, son pocas las series que pueden jactarse de causar conmoción y polémica a nivel global. Ya sólo lograr esto último es un hito, pero si le añadimos que la miniserie Adolescencia lo consiguió en apenas un par de días desde su lanzamiento y en sólo cuatro capítulos, el hecho roza la hazaña.

Cruda, descarnada, brutal, impactante, desgarradora y violenta, Adolescencia narra la historia de Jamie Miller, un adolescente inglés de 13 años que es detenido luego de ser acusado de haber asesinado a una compañera de clase. Cada uno de los capítulos está filmado con la técnica de la toma continua, larga e ininterrumpida, lo que imprime mayor realismo a una historia de ficción, pero que al mismo tiempo es aterradoramente real.

La palabra que mejor define a la serie es desconexión. Desconexión entre padres e hijos; entre hombres y mujeres; entre profesores y alumnos; entre compañeros de clases; entre lo real y lo virtual; y la peor de todas: la desconexión con uno mismo. Es fácil culpar a las pantallas de los dispositivos, pero el problema no es la tecnología, sino su uso. Un uso descontrolado, descarriado y extraviado; un uso que, en lugar de conectarnos, nos aleja cada vez más de nuestra humanidad y nos torna insensibles al dolor y sufrimiento ajenos. Un teatro digital donde se impone la ley del más fuerte y sólo los más despiadados sobreviven.

Jamie es un adolescente "normal" y en eso reside lo perturbador de la serie. En el complejo mundo de Adolescencia nadie está a salvo. Nos gusta pensar que nuestros hijos, están seguros dentro de sus habitaciones, porque no están en la calle, a merced de la brutalidad, el salvajismo y la violencia que se han apoderado de una sociedad que devora a sus miembros sin piedad ni contemplación. Sin embargo, la cruda verdad es que nuestros adolescentes no están a salvo, porque las pantallas los introducen en un mundo distorsionado, deformado, plástico y sin control. El resultado no es otro que la inevitable alienación. ¿Qué podemos hacer?

Para empezar, cabría tomarse en serio lo que significa la adolescencia. Un adolescente es un ente que adolece, es decir, que padece y sufre una enfermedad (la adolescencia), o bien, que tiene defectos. Pero no se trata de defectos en el sentido de vicios, sino de carencia. Es la ausencia que produce un vacío que los adolescentes necesitan colmar de alguna manera. Ese agujero invisible, ese vacío existencial lo están llenando las pantallas de los dispositivos.

En segundo lugar, no podemos naturalizar la violencia. La civilización supone el respeto por los demás miembros del grupo. No basta con más castigos y prohibiciones. Es esencial una conversación franca, cruda y directa entre padres e hijos, entre profesores y alumnos, entre compañeros de colegio e, incluso, de la sociedad en su conjunto.

Sólo la educación puede evitar un colapso que parece inminente.